北京时代美术馆执行馆长高文漪女士接受《NOART》杂志采访

位于北京CBD核心区中环世贸大厦35层的北京时代美术馆，被大家称为“北京最高的美术馆”，被2009搜狐时尚盛典评为时尚艺术空间，美术馆背靠房地产集团公司，但是我们都知道，即使来头很大，但作为一个民营的非赢利美术馆，压力肯定不小，而执行馆长高汶漪自然压力最大。

NOART=NO 高汶漪=高

NO：现在这么多的美术馆，作为一个刚成立的美术馆，你们有什么优势？
高：从四月份第一个展览我们成立不到一年，所以多人对我们也不是很了解。我们位于CBD，属于北京的中央商务区，占了制高点，给人感觉比较高端，我想首先地理位置决定了美术馆的一些优势，当然有些局限，比如公众进来有一定的难度，大部分人到了这里也不清楚里面会有个美术馆。


NO：你说地理位置决定美术馆的性质，时代美术馆地处金融中心，做非盈利是不是可惜了点？
高：时代美术馆是非盈利美术馆，但是我们并不代表我们其他衍生品的销售。比如我们可能还有个画廊，我们一直关注慈善事业，有几个展览也强调这个，还有为灾区捐款，我觉得艺术需要这样的推动，但是并不是代表整体盈利。包括今日美术馆，虽然它是个非营利性美术馆，但是也不代表它不盈利。我们今年的目标，首先是内部资源的整合，因为我们这一年是拳打脚踢，先把外面尽可能做好。我们在五棵松华熙乐茂，也是北京第二大的shoppingmall，会有一个展馆，我们还要出一个馆刊，同时，乐茂那边有一个商业杂志，可以做一些的互动。我们尽可能地发挥自己自身的资源背景吧，无论是资金的，还是人员的。前段时间Burberry入驻华熙乐茂购物中心签约仪式就在我们馆举行的，而且Burberry的老板也是大藏家，这些都是我们的资源。作为非盈利的美术馆，最关键的是资金，我们不需要考虑这个问题，所以我们从建馆以来，一个在强调公益性，另外，每年要推出自己的一些展览，代表我们的学术定位，代表我们的主张。


NO：现在美术馆馆长大部分是男士，你作为一个女性，在艺术品的选择以及艺术馆的管理这些方面，你觉得跟男性有什么不一样吗？
高：有。我觉得特别是做艺术这方面，女性特别有优势，因为女性对艺术品的敏感比男人高多了。我本身是学画的，2001年在保利做画廊，现在也还在大学里教美术，我觉得眼光的培养需要时间，因为我家是在美院，从小潜移默化，所以很敏感。其实我一开始没有这种意识，最初我以前的老板，在我推荐下收了很多东西，比如王沂东那时候二十多万，杨飞云二十多万，龙力游是十几万，我给向京做了一个展览，他收了42件作品。如果从投资的角度来看，那他真的赚了不少，所以后来他对我说：“汶漪，你真是一个福将啊”。我说“什么事？”我都忘了，“你帮我收的40多件向京啊”我说“我什么时候帮你收的向京？”
NO：那很早了。
高：对，2001、2002年，还没有崭露头角，但是我觉得那个时期的东西，是向京最认真、最到位的，应该是她作品里面高峰时期的东西，全部都是那种小女人情怀的。所以我觉得，作为女人，应该有她的优势。管理上，因为我不是学管理的，可能人性化的东西多一点，但我们是一个团队，需要制度化，这种制度化的东西，就需要有人补充，更何况我只是馆长，只是负责美术馆的经营管理，我们上面有理事会，还有顾问团队，美术馆自身也收藏，我们两位投资人都喜欢艺术，否则的话，他们也不会建立这个美术馆。


NO：投资人之前收藏那个门类？
高：做美术馆之前，因为本身跟建筑有关系的缘故，收藏的更多的是民居。中国各地他们收了一百来座民居，没有被列入国家文物范围之内的。后来古家具也收，然后就是字画，油画的收藏是后来才开始的，像李贵君我也推荐他收。我觉得真正收藏的人都是有文化底蕴的，比方陈东升他们。
NO：你们跟今日美术馆相邻，有暗地里比较吗？
高：其实今日在民营美术馆这块做得特好，他们作为第一家民营非盈利的美术馆，能够把它办起来并做到今天这样，真的是不容易，张宝全很有眼光也很有魄力。其实今日美术馆已经有比较明确的风格了，这么多年摸爬滚打，他们在当代艺术上做了非常充足的功课，也有充足的收藏。其实我一直觉得大家认为的当代不准确，当代，当下产生的艺术都应该叫当代艺术，像写实这些应该都算作当代艺术，但是大家一说当代就会想到方力钧、岳敏君他们，这样太局限了。作为一个美术馆，本身是一个平台，是个开放式的平台，你不可能局限某一类艺术品。我觉得中国画，首先画种不限，以我个人的感觉，应该它是一种对中国现阶段的当代艺术有推动的，那就是说，我们应该支持年轻的艺术家，这个事我们肯定要做的，但是我想，应该更多是经典的东西，因为我觉得，我们的特点应该是这样的。


NO：通过你对艺术的诠释，我觉得还是跟你接受的教育有关。相对传统一点。
高：对，但是我想，作为一个美术馆，现在我们还在不断完善的阶段，比如说会进来一个学术总监，大家通过顾问团队来讨论一些问题，我们再确定一些目标，我们现在并没有完全确定美术馆的定位，无论它是古代的还是现代，我想首先应该是好的东西，只要它是好的东西、经典的东西，对中国当代艺术推动有利的事情，我们就会努力把它做好。


NO：那在艺术品的选择上会不会受到你习惯或资源上的限制？
高：我之前提过我们有一整个团队，当然我们理事会也会对我有一些要求，比方他们也会担心我说：高馆长，你是否会受到你熟悉的这些圈子的局限？比如说老一辈的，包括写实画派的，可能这是我的资源，但是每个人都有局限啊，张子康还学国画的，他的资源是国画，但是这并不代表他不去认识其他的好东西啊，并不代表我不接受其他的好东西啊，我想无论是当代的、再当代的，好的东西大家还是都能看懂的。只要是好的东西，我们就接受。今年我们可能推出一系列的举措或是项目，比如说会推出70后的一批艺术家，或者对一些毕业甚至在校生进行一些选拔推广。但是我个人觉得，在院校里面的学生还是要把在学校里应该掌握的东西好好的掌握到手，我觉得他们不应该是胡乱画的，因为你没有资本那样去做。所以我真的不太赞成在院校里鼓动大家反传统，首先就像一个民族一样，你要尊重历史，才能创造历史，你不尊重自己的历史，你如何创造历史？我自己个人是这样认为，你之所以觉得美国文化怎么样，那不是因为它没历史吗？那不是因为他们没有中国这段很长的历史吗？所以我就是这样一个想法，我觉得我们应该是那个推手，既然我们有这个能力，无论是美术馆也好，画廊也好，实际上大家自觉不自觉的都是中国艺术往前走的推动者，如果你有能力，那你就多用一些力，那其实是中国艺术之幸。