浅析黄钢的视觉绘画

　　第一次看见黄钢老师远远走来，我恍然之间以为是亚洲偶像人气天团“五月天”中的音乐才子玛莎。同事们拍一下我的脑袋说，这是黄钢老师。我恍然，但是心里仍然嘀咕，玛莎是用音乐叫醒耳朵，黄钢用艺术唤醒我们内在的精神力量，其实也很有相似之处呀！ 2010 年“艺术品产权组合1 号黄钢艺术品” 在上海文化产权交易所和上海版权交易中心挂牌，一时之间，成为热议话题，这件大事也轰动了艺术圈，开启了大家更广阔的想象空间，原来艺术品和金融之间的关系会是如此的近。不过黄钢是醉心于精神世界的人，他还是默默的在工作室做收藏、搞创作，醉心于佛经和各种古物，我们还是在他的画中，让他来引导我们唤醒内心的精神力量吧！

　　黄钢艺术中的东方精神--纪旺

　　过去30 年的中国当代艺术，西方的“前卫”概念曾经是唯一的主题，随之而来的“观念”与“实验”的热烈口号逐渐迷失了一些前进的方向。在经历了所谓“学术和市场”同样混乱的种种迹象之后，人们又一次从“当代性”与“全球化”这些关键词中解读出压迫感， 窒息的空间与愤怒的激情，对糜烂的花样时代试图给出一个清新的解放思路。与此同时，批评家们惊讶地发现理想中的“乌托邦”景象似乎正在形成气候，中国当代艺术终究是要有属于自己的新的方向，很难说这个方向不具备东方古典主义的特征。中国艺术史上，古人对境界的最终追求就在作品中以“意境”二字来传达，而中国艺术的“意境”其实也就是中国文人的追求。文人们借诗喻情，凭画寄意，通过各种艺术形式描绘着他们的精神境界，表达着自我的追求。当下中国人的精神世界中，幽默，浪漫，效率，骁勇，狂放，抑或冷静等特征虽然也都有，但没有西方人那般的张扬，不需要太多故作姿态地抽象表现；也没有日本人那般夹带着“物哀”与“幽玄”的阴郁。中国人狡猾却又性格明媚，思想厚重却又并不宿命。这也是当下中国人所理性却又中庸的一面：在一片理想主义的天空中，自由翱翔，不妥协于现实世界上很多的规则与障碍；又有脚踏实地的能力，能够在这个大地上去进行他行为的拓展，为人处事是讲究灵活，讲究变化的，这就是数千年来中国人的人格理想，即所谓的“神于天，圣于地”，也就是目光远大，行为务实。中国社会就精神文化而言正处于剧烈转型的时期，重塑自身的文化价值观和使命感及其根本的道德基础成为当务之急的重要任务，这种自发性的民族文化复兴的心性一定源自那些带有知识分子情结的艺术家们所共有的。鉴于此，那些为我们所熟知的，睿智地洞察出艺术复兴方向和责任感的艺术家们，在杜绝了狭隘民族主义之后，通过对中国传统文化的积极萃取，加以他们自身对当下生活的体验与感知，融合出一套真正属于中国当代的艺术形态。他们正在建立起一套不同于西方当代体系的新的美学感知系统，从东方审美的直觉中，从形式、画面、内容、题材等各个方面去身体力行，反省自身的艺术历史，以穿透性的领悟对传统文明的吸收和努力，试图让当下的中国艺术朝着一个更加符合中国文明气质的方向发展。

　　黄钢

　　在一些画面中试行的类似于德国新表现主义大师安塞尔姆·基弗思绪下的沉重与沧桑，历史的记忆痕迹在这里居然如此惊人的相似。在率性的绘画行为中，放荡不羁的随性笔意，时而急速，时而轻缓，试图在阴阳交错中唤醒某些古老的现成物的精神力量。与此同时，在画面构成形式上，保持东方艺术中对称、均衡的结构，使画中诸多元素自然融为一体，形成独特的、强烈的视觉语言。这一点倒是有些许像塔皮埃斯的抽象性。而塔氏的无法之法，就形式表述而言又近似于道家所崇尚的自然主义原则，这与现代自由主义不谋而合，所以应该说，国际主义现代主义流行的今天，道家自然无为的生活态度也特别容易被西方人所接受，成为了中国文明的代言人。这一切都使得道家思想作为中国哲学的代表，成为中国意境的核心表达内容。生活中的黄钢，显然也秉承着“髹”的观念进行着艺术的修行，稳重、博雅却并不腼腆，对收藏的热爱促使这样的品格彰显力量而“大音希声”。老子的“淡兮无其味”也成了公众能够自行理解黄钢的重要审美品格。正如前文中所提到的“大音希声”以有声之乐为参照，肯定了无声之乐的永恒之美，强调了弦外之音的重要性，这才是中国人所追求的至高意境。成为一种以自然为美、自由表达人的各种感情的艺术，这种艺术形态自然不是靠西方媒介的材质绘画能够直接的呈现的，而当是东方哲学的朴素审美与带有“包浆”色彩的人格化的精神力量。黄钢中国传统文化中的自然观，认为人与自然应融为一体，人应尊从自然，取法自然，以达至“天人合一”。在艺术中，中国讲时间维度，追求“古意”，我们更喜欢古物经过长年累月所产生的自然肌理，我们喜爱看铜器上的“红斑绿锈”，喜爱大漆器上的各种龟裂开片，喜爱太湖石的“瘦透漏皱。喜爱黄花梨、紫檀家具上老旧的”包浆”，这些自然之手创造的非人为的东西，同时具有简朴、优雅、含蓄、孤傲、坚贞的人格意味，在传统上被认为是最美的境界，对这种境界的认识需要有一定的文化涵养，也就是我们常说的“品味，格调”，这也是当代艺术中所需要的。现代重叠。

　　纪旺

　　“ 养”出来的艺术一定是富含营养的健康的， 根基深厚的。就如中国茶人养壶，漆者髹漆一样。于当代文化而言，责任和道义所在；对自然传统来说，是顺其道而灌溉至的道理。黄钢显然是深谙此道。在黄钢的艺术观念里，东西方文化不具备勉强的融合性，需要蕴养的是不能或缺的原有的东方的美学价值和文化底蕴。这是一种根植于东方的传统美学。他甚至无法想象自然从精神世界中的分离，于是材质的力量在此凸显，他所能执行的下一个行为一样是“髹养”，尽管他努力的创作着那些已经相当成熟的抽离于某个具体历史印象的文化坐标，将古代和现代重叠。从这点上来看，他所理解的人文中国，古典传统的当代，却又是感性的认知。那么，在蕴养之后的画面，在黄钢看来，已经不仅仅是形式和技艺，他更感兴趣的该是那些艺术品的精神功能。生活和艺术的一体化应该是艺术行为中最为完美的吻合，它所具备的类宗教信仰的崇高性毫无疑问地应该成为艺术家职业精神的惟一标杆，艺术家的生活方式与他的艺术行为乃至创作本身的一致性是至关重要的，尤其是当代艺术家。假如他的生活和他的创作是完全分离的，那他的艺术一定是一种机械性的产品而已。而艺术家黄钢， 在游刃于混杂的当代艺术系统里， 以渊源的家学根基， 特殊的博古爱好，始终秉持着对当代艺术的传统继承和萃取，根深蒂固地将中国当代艺术的“融超经验”瓦解殆尽，甚至以素色的睿智对抗那份繁杂的喧嚣。黄钢我在创作中大量使用现成物，这种当代艺术的创作手法早就有许多艺术家成功尝试。我的不同在于我选用的现成物本着两种理念，第一：此物必须有百年以上的时间性，表面色彩与质感是经过百年风化自然之手创造的自然状态，第二：此物必须应有一定的精神性，承载着一段或人文或宗教的历史。我认为在创作中一切试图用完全现代的材料，完全西方的技术手法，包括西方的油彩等材料来表现所谓的东方精神或表现所谓的传统与现代的结合、中国与西方的结合，都是一厢情愿的，是虚妄的。艺术家必须有新的思路。作为当代艺术家，我一直想追求东方文化最核心最精华最本质的东西是什么。怎么从中国几千年的文化传统中把这种精神抽离出来，用当代性的、创造性艺术语言来表现出这种精神，向世界输出这种精神，输出我们的审美理想。这对艺术家无疑是一种巨大的挑战，因为所谓的“精神气质”是看不见摸不着的，你只能去感受，这是需要长时间在文化与生活中去“养”，去“品”。当代艺术是一种哲学，你应当明确所追求的精神理念。当代艺术是表现，你还应从最物质的层面作起，用完美的手段来体现你的精神，两者不能分离，才能产生优秀的艺术。但在现实中，我们看到太多的分离现象。

　　创作当代艺术时秉承的自然观--纪旺

　　当代中国知识精英们操控的当代艺术走向上，势必出现一条从“前卫”到“后卫”的康庄大道，知识的传播在从金字塔的顶端上逐级传播的，而不是进行一种非能力范围的跳级，从“知识精英”直接到“大众流行”的模式有一种极端的危险性。应该出现的一种情形是“： 知识精英”到“视觉知识分子”再到“大众流行”的逐级传播模式。那么此时，“后卫”的概念必然成为一种传播中的最主要的灵魂线索，让整个知识生态链健康精神地传递着。对于当下能够拿来与西方当代对抗的中国视觉文化，“中国风”是一个大的概念，不仅仅是作品中有个符号或者有个元素是传统的中国式的，更重要的是其精神功能所传递出的东方哲学涵养和意味。无论是材料上还是造型上，甚至创作背景里，你所能感觉到的综合透析出来的的中国元素，有一种亲近感、舒适感。它不经意仿佛传达给你的一些说不出来的需求，你可以在它身上找到你自己，或是你希望的那种状态。获得强烈的自我认同感，甚至归属感。这便是中国艺术的灵魂，套用那句话：民族的才是世界的，它也同样是世界艺术的灵魂。我们在西方艺术家的作品中可以找到这种东西，我们更应该从中国艺术家的作品中找到这种东西。因为他们跟我们更相近，无论在生存环境，文化熏陶还是精神需求上。我以为，作为视觉艺术家的黄钢从展现中国元素，到提供视觉享受，到找到具有东方古典主义当代精神的共鸣，最后到观者自我表达而言，黄钢是敲到好处地演绎并传递着那一份视觉精神的师者角色。

　　黄钢

　　艺术的工艺性，我对文化自身的传统十分依恋，就像人与水，这种依恋也可以说是一种文化自觉和文化自信，工艺性在东方艺术中是不可回避的问题。对于艺术家来说，就东方艺术中工艺性的问题应有开放性的全新认识，不能简单的对工艺性一概否定，在中国几千年的文明中，中国艺术的精神往往是由工艺性体现的，而这种工艺性在丰富的文化涵养下，包含了太多的文化内容，已经上升到了艺术与精神的层面，从远古的玉器、青铜器，到宋元明清的瓷器，家具、漆器。无不体现了东方文化中的美学理想与精神气质。不去研究东方艺术中特有的材料和工艺性中特有的精神气质，使其升华到艺术与精神层面，一切以西方审美为最高标准，否定自己文化基因中重要的东西，其实是一种文化与品味的错失。